8 ноября в 19:00 приглашаем вас на концерт «Музыка вне времени и пространства», который состоится в Выставочном зале на ул.Есенина
Солисты
Андрей Мирзоян - скрипка
Лела Войтеховская - скрипка
Арсений Юрьев - альт
Ольга Прокофьева - виолончель
Лела Войтеховская - скрипка
Арсений Юрьев - альт
Ольга Прокофьева - виолончель
Программа концерта
1. Игорь Стравинский — «Элегия» для альта соло.
Написанная в 1944 году, «Элегия» Стравинского посвящена памяти Альфонсо Д’Артуа, друга и покровителя композитора. Это произведение представляет собой строгое и сдержанное музыкальное размышление. Монолог альта звучит как голос, выражающий личную скорбь и глубокую рефлексию. Произведение состоит из двух частей, которые исполняются без перерыва, и отличается своеобразной структурой, напоминающей импровизацию, но в то же время сохраняющей строгость формы. «Элегия» подчеркивает глубокое внутреннее чувство утраты, передаваемое через выразительный и утонченный музыкальный язык.
2. Антон Веберн — «Langsamer Satz».
Это произведение Веберна, написанное в 1905 году, но опубликованное только в середине XX века, относится к его раннему периоду, до того, как композитор полностью перешел к атональной музыке. «Langsamer Satz» — это яркий пример позднеромантической экспрессии и лиризма, вдохновленный любовными переживаниями Веберна. В этом квартете слышны влияния Брамса и Малера, но уже угадывается тонкая и выразительная манера композитора, которая позже станет его отличительной чертой.
3. Филип Гласс — «Satz-quartet».
Написанный в 2017 году, «Satz-quartet» Филипа Гласса является примером его уникального минималистического стиля. Простота и повторяемость мотивов создают гипнотическую атмосферу, где небольшие изменения в музыкальном материале становятся ключевыми элементами развития. Гласс использует мелодический и ритмический минимализм, чтобы исследовать взаимодействие звуков и тембров, которое погружает слушателя в особый звуковой мир.
4. Дмитрий Шостакович — Струнный квартет № 8.
Этот струнный квартет Шостакович написал всего за три дня в 1960 году, находясь в Дрездене. Композитор назвал его посвящением «жертвам фашизма и войны». Однако многие считают его глубоко личным произведением, отражающим внутренние страдания самого композитора. Шостакович использует свои инициалы DSCH как основную тему, которая звучит на протяжении всего произведения, создавая мощный лейтмотив. В этом квартете он также цитирует свои предыдущие произведения, включая Пятую и Десятую симфонии, фортепианное трио N°. 2 и оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Эти цитаты и автобиографические ссылки превращают квартет в драматическое и напряженное произведение, в котором слышны внутренние переживания композитора.
Эта программа представляет собой исследование камерной музыки через различные стили и эпохи, начиная с личной, камерной выразительности Стравинского в его «Элегии», через позднеромантическую насыщенность Веберна, гипнотический минимализм Гласса и трагическую глубину Шостаковича. Вместе эти произведения раскрывают возможности струнных инструментов в передаче эмоций и создают диалог между традицией и новаторством.
Написанная в 1944 году, «Элегия» Стравинского посвящена памяти Альфонсо Д’Артуа, друга и покровителя композитора. Это произведение представляет собой строгое и сдержанное музыкальное размышление. Монолог альта звучит как голос, выражающий личную скорбь и глубокую рефлексию. Произведение состоит из двух частей, которые исполняются без перерыва, и отличается своеобразной структурой, напоминающей импровизацию, но в то же время сохраняющей строгость формы. «Элегия» подчеркивает глубокое внутреннее чувство утраты, передаваемое через выразительный и утонченный музыкальный язык.
2. Антон Веберн — «Langsamer Satz».
Это произведение Веберна, написанное в 1905 году, но опубликованное только в середине XX века, относится к его раннему периоду, до того, как композитор полностью перешел к атональной музыке. «Langsamer Satz» — это яркий пример позднеромантической экспрессии и лиризма, вдохновленный любовными переживаниями Веберна. В этом квартете слышны влияния Брамса и Малера, но уже угадывается тонкая и выразительная манера композитора, которая позже станет его отличительной чертой.
3. Филип Гласс — «Satz-quartet».
Написанный в 2017 году, «Satz-quartet» Филипа Гласса является примером его уникального минималистического стиля. Простота и повторяемость мотивов создают гипнотическую атмосферу, где небольшие изменения в музыкальном материале становятся ключевыми элементами развития. Гласс использует мелодический и ритмический минимализм, чтобы исследовать взаимодействие звуков и тембров, которое погружает слушателя в особый звуковой мир.
4. Дмитрий Шостакович — Струнный квартет № 8.
Этот струнный квартет Шостакович написал всего за три дня в 1960 году, находясь в Дрездене. Композитор назвал его посвящением «жертвам фашизма и войны». Однако многие считают его глубоко личным произведением, отражающим внутренние страдания самого композитора. Шостакович использует свои инициалы DSCH как основную тему, которая звучит на протяжении всего произведения, создавая мощный лейтмотив. В этом квартете он также цитирует свои предыдущие произведения, включая Пятую и Десятую симфонии, фортепианное трио N°. 2 и оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Эти цитаты и автобиографические ссылки превращают квартет в драматическое и напряженное произведение, в котором слышны внутренние переживания композитора.
Эта программа представляет собой исследование камерной музыки через различные стили и эпохи, начиная с личной, камерной выразительности Стравинского в его «Элегии», через позднеромантическую насыщенность Веберна, гипнотический минимализм Гласса и трагическую глубину Шостаковича. Вместе эти произведения раскрывают возможности струнных инструментов в передаче эмоций и создают диалог между традицией и новаторством.